Comics y fotonovelas

Comics y fotonovelas

Los comics son historias formadas por una serie de imágenes secuenciales y estáticas, en algunos casos combinadas con texto y pequeños diálogos .

Las fotonovelas son otra manera de contar una historia, sólo que utiliza otro formato. Una fotonovela es la unión de imágenes y textos relacionados con cada una de ellas.

Los comics y las fotonovelas tienen algunos aspectos en común, ambos narran historias a través de la sucesión de imágenes fijas, combinan las imágenes con texto y los dos van dirigidos exclusivamente a la vista.  

Para que los comics y fotonovelas funcionen y logren sus objetivos, se deben tomar en cuenta ciertas consideraciones y cuidar varios aspectos.

Uno de los de los principales aspectos a considerarse es la claridad. Sin ésta, la comunicación se afecta y los significados se pueden perder o confundir. Scott McCloud, establece las siguientes 5 medidas que los creadores de comics deben considerar en las transiciones de las imágenes para que logren transmitir correctamente sus mensajes:

-       Moment to moment

-       Action to action

-       Subject to subject

-       Aspect to aspect

-       Non sequitur

También es importante jugar con diferentes maneras de presentar las imágenes y plasmar las situaciones de maneras interesantes, ya sea con close ups, contrastes, diferentes tamaños, ángulos, perspectiva, planos,  etc.

Algunas recomendaciones que se sugieren para antes de iniciar una fotonovela son las siguientes:

-       Crear un guión literario.

-       Bocetar y diseñar un guión técnico.

-       Decidir la forma de difusión.

Ya que en las fotonovelas se utiliza la fotografía, es elemental conseguir buenos vestuarios, escenografías, herramientas o lo que se vaya a necesitar. De lo contrario los resultados serán de muy mala calidad.

Entre más interesante se presente la información, más divertida y atractiva será la historieta.  

En los siguientes links podrán encontrar otros tips y detalles útiles para crear un cómic. http://www.youtube.com/watch?v=N15fXcqcHW0

http://www.2-clicks-comics.com/article/how-to-draw-comics.html

Diseño de logotipo

Refine your logo design workflow

Un interesante y breve artículo que da los pasos básicos a seguir para lograr crear un logotipo que funcione.
http://www.computerarts.co.uk/tutorials/2d__and__photoshop/refine_your_logo_design_workflow?SQ_DESIGN_NAME=print

- ¿Qué es un brief?
Es información que la empresa o cliente da al diseñador,  en donde especifica sus características necesarias e importantes (antecedentes, mercado, misión, visión)  para que el diseñador pueda crear o diseñar la imagen, logotipo, etc. de la empresa comunicando lo que ésta representa.

- ¿Por qué es importante buscar inspiración antes de bocetar?
No es recomendable empezar a bocetar sin tener antes una buena idea clara y definida, por eso es importante buscar inspiración, investigar e informarse bien antes de bocetar, para poder proponer ideas que estén bien relacionadas con la empresa, sea algo nuevo y no pierdas tiempo haciendo cosas que no van a servir.

- ¿Por qué es importante bocetar antes de utilizar la computadora?
Es importante ya que al bocetar a mano eres más libre de dibujar cosas que ni crees que podrías en la computadora, puedes desarrollar mejor tus ideas e ir las modificando, te sirve como lluvia de ideas, pierdes menos tiempo y lo puedes hacer donde quieras, cuando sea.

- ¿Qué papel juega la computadora y el software en el diseño de un logotipo?
Después de bocetar y elegir tu mejor idea, la computadora te ayuda muchísimo a seguir con el diseño del logotipo. Hoy en día, los softwares y toda la tecnología facilitan mucho el trabajo del diseñador, puedes crear variaciones rápidamente, cambiar tamaños, tipografías, colores, y visualizarlo sobre diferentes superficies o presentaciones para verificar que funcione.

andrewharlow:

Less Words, More Pictures by Paul Snowden

(Source: andrewharlow)